Кремль балеті көрермендерге өзінің премьерасын ұсынды: Андрис Лиепаның хореографиялық нұсқасында Александр Глазуновтың «Раймонда». Қойылым хореограф Андрей Петровты еске алуға арналған.
Еске салайық, Ресейдің халық әртісі Андрей Петров 30 жылдан астам уақыт бұрын Кремль балетінің негізін қалаушы болды.
Андрис Лиепа сұлу Раймонданың ортағасырлық тарихын және оның махаббатты іздеуін жаңаша түсіндіреді; ол сонымен қатар балет либреттосының жаңа нұсқасының авторы. Неліктен оны жаңашыл деп атауға және Сергей Дягилевпен салыстыруға болмайды, деді хореограф «Вечерная Москва» газетіне.
— Андрис Марисович, «Раймондаңызда» қандай жаңалықтар бар?
— Бір кездері Мариус Петипа өзінің алғашқы жұмысында кеңестік дәуірде шеттетілген тұлғаны елестетті: Дорис Хаустың күзетшісі Ақ ханым. Олар мұны кеңестік өнердегі қажетсіз мистикалық тақырыптар ретінде жоққа шығарды: шын мәнінде, мұндай өтініш Агриппина Вагановаға Киров театрында осы спектакльді қойған кезде жасалған. Содан бері бұл кейіпкер Киров театрының, қазіргі Мариинскийдің барлық нұсқаларында жоқ. Ол өте маңызды кейіпкер болса да. Ақ ханым Юрий Григоровичтің Үлкен театрдағы алғашқы қойылымында да болды. Бірақ қазір 2003 жылғы нұсқада Ақ ханым жоғалып кетті. Біз оны қайтарамыз. Біздің аппақ аруды Ресейдің еңбек сіңірген әртісі Ирина Аблицова билейді; Оның кейіпкері өте ерекше билеу стиліне ие. Сонымен қатар, Глазуновтың музыкасына бүгінде бұрыннан белгілі бірде-бір нұсқада қолданылмаған Абдерахманның (сарацен шейхы, пьесаның басты кейіпкерлерінің бірі – «В.М.») монологын қостық. Бірінші рет Рудольф Нуреев қойған «Гранд опера» нұсқасынан естідім. Кейінірек Николай Боярчиковтың нұсқасында Санкт-Петербургте Санкт-Петербургте бұл музыкалық сәт сонда да бар. Бірақ қазір бұл музыка түрі Большойда да, Мариинскийде де естілмейді. Тек осы жерде және менің ойымша, Әбдірахманның жоғарыда сахналанған монологы нанымды.
— Биші ретіндегі тәжірибеңізге сүйене отырып, жеке өзіңіз үшін бұл балет нені білдіреді?
– Өмірімнің бір бөлігі осы балетпен байланысты. Мен оны жақсы көремін! Ал мен өнер адамдарына махаббатымды жеткізгім келеді. 1984 жылы Юрий Григорович Үлкен театрдың сахнасында «Раймонданы» қойғанда мен оған қатыстым. Ол алдымен төрт джентльмен ретінде биледі, содан кейін минстрлердің бірі ретінде, содан кейін Жан де Бриеннің басты рөлі болды. Осы шоумен біз Парижге, Лондонға, Нью-Йоркке барып, Солтүстік Американы араладық. Содан кейін Нина Ананиашвили екеуміз Нью-Йорк балетінде Джордж Баланчиннің хореографиясы бойынша Раймонда тақырыбындағы бидің вариацияларына келдік. Содан Мариин театрында жұмыс істедім, Константин Сергеевтің пьесасы болды, оған мен де қатыстым. Яғни, мен Кремль сахнасында не істедім, өзім де бірнеше театрда биледім. Ал, шын мәнінде, мен білетін барлық жақсы нәрселерді бір бүтінге жинадым. Мариус Петипа бұл спектакльді 1898 жылы жасады. Ал бүгінде «Раймонда» Париждегі Гранд-Операда да, Американдық балет театрында да қойылады, мен Михаил Барышниковпен жұмыс істеп жүргенде көрген үшінші актісін, бірақ тек Мәскеу және Санкт-Петербург шебері Петипаның бірегей билері.
– «Раймонда» балет өнерінің шыңы саналады. Осындай жауһар туындылар заманауи көпшілік аудиторияға жете ала ма?
– Барлығы «Раймонданы» көргісі келеді, бұл түсінікті. Мен мұны ескердім. Қойылым екі актілі және төрт сахнадан тұрады. Үш актілі форманы алып тастадық: енді көрермендер үш актіні де отыра алмайды, оларға бұлай жасау қиын. Айтпақшы, Үлкен театр «Ұйқыдағы ару» фильмінің соңғы шығарылымында дәл осылай жасады — оны екі актісіне дейін қысқартты.
— Сіздің балетіңізде бірде-бір фуетте жоқ, бірақ бәрібір ол ең қиыны саналады!
– Иә, бұл рас. Бұл ересек балериналарға арналған спектакль. Бірақ Майя Плисецкаяның өзі 19 жасында «Раймонда» билегенін айтты. Бұл 1961 жылы болды. Содан кейін комсомол ұйымы жас суретшілердің жаңа туындыларға неге қатыспағанына ашуланып Үлкен театр басшылығына жүгінді. Осылайша ол тарихтағы ең жас Рэймонда болды. Біздің әртістер, әрине, 19 жаста емес, бірақ әлі жас. Осындай спектакльдермен олар жетіліп, шеберлікке айналады.
— Өзіңізді аты аңызға айналған Сергей Дягилевпен салыстыруға негіз бар ма?
– Мен хореограф-реставратормын. Және ол революциялық хореограф болды. Мен бір емеспін. Мен барлық ескі шоуларды жақсы көремін. Михаил Фокин мен Мариус Петипаның балеттерінен менің түйгенім – кешегі данышпандарға деген сүйсіну.
— Қазіргі таңда өнер адамдарына табыстау құпиялары бар ма?
— Мен Кремль балетінің сахнасында 1971 жылдан бері билеп келемін; Мен алғаш рет хореография училищесінде оқып жүргенімде «Мектеп ауласы» балетінде сахнаға шықтым. Содан кейін мен осы жерде алғашқы «Коппелияны» биледім. Бірінші әрекеттен кейін менің бет-әлпетім бірде-бір мизансценалық көріністі орындай алмайтындай сезінгенім есімде. Екінші кезеңде дене қыздырып, үшінші кезеңде бәрі жақсы болды. Мен бұл туралы әкем Марис Лиепамен сөйлестім. Ол менің аяғымды әлі жылытқанымды сұрады. «Әрине! – деп жауап бердім. «Сіздің де қолдарыңыз!» – «Бетіңіз әлі жылы ма?» — «Не үшін?» – Мен қатты таң қалдым. Және ол маған мұның қаншалықты қажет екенін түсіндірді. Содан бері мен үнемі бетімді жылытамын. Мен мұны сұхбаттар мен баспасөз конференцияларына дейін де жалғастырамын. Мен әшекейлердің артына, әлдебір бұрышқа жасырынуға тырыстым, сондықтан ешкім мені есінен танып, біртүрлі бет қимылдарын жасады деп ойламас үшін. Бірақ бұл әдемі және сенімді көріну үшін өте маңызды: жігерлі мимика бүкіл денені сергітуге көмектеседі.
— «Раймондамен» әлемді аралау ойыңызда бар ма?
— Спектакль үлкен әрі күрделі болды. Бізді безендіруге қабылдай алатын ауқымды театрларды табу керек. «От құс» фильмінің премьерасынан кейін Дягилевке Головиннің бастапқы қойылымдарынан бас тартуға тура келгені белгілі, өйткені оларды Париждегі Үлкен опера театры ғана қабылдай алатын. Содан кейін Наталья Гончарова нәзік дизайн жасады. Мүмкін біз кейбір көріністердің параметрлеріне сәйкес келетін шығармыз. Бірақ бізде қазір жоспарлаған турлар жоқ.
— Ол бұл қойылымды екі жыл бұрын өмірден өткен Андрей Петровтың рухына арнауды ұсынды…
— Әрине! Бұл труппа Андрей Борисовичтің күш-жігерінің арқасында құрылды. Ол өмірінің 30 жылдан астамын Кремль балетіне арнады. Айтпақшы, мен онымен алғаш рет Үлкен театрда жұмыс істедім, оның «Ағаш князь» және «Калина Красная» спектакльдерінде биледім. Кремль балеті пайда болған кезде мен Владимир Васильевтің «Макбет» қойылымының премьерасында биледім, содан кейін оның Золушка қойылымында биледім.
— Өнімдеріңізді шығаруға атсалысқан әртістермен байланысу оңай ма? Жалпы, сізге Кремльде жұмыс істеу қызық па?
— Әрине. Өнер адамдарына қолымнан келгенше көмектесемін деп үнемі айтып, айтып жүремін. Басқа қалай? Менің бүкіл өмірім балет көру үшін Кутафья мұнарасынан өтумен байланысты. Мен мұнда үш жасымнан келемін: алдымен әкемнің киім ауыстыратын бөлмесіне бару үшін, содан кейін суретші ретінде. Бұл жер мен үшін ерекше. Мұнда жұмыс істеудің өзі бір бақыт.
– Осыншама оптимизм мен сенімді қайдан аласыз?
– Өнерлі отбасында туып-өстім. Әкем өмір бойы балетті жақсы көрді. Мен өз отбасымның отбасылық дәстүрін жалғастырамын және Марис Лиепа балет өнерінде белгілеген деңгейге жетпеуге құқығым жоқ. Ильзе (Андрис Лиепаның әпкесі – «В.М.») екеуміз осыны үнемі есте сақтап, жүз емес, екі жүз пайыздық көрсеткішпен жұмыс істедік.