Оның тірі кезінде де оған ескерткіштер тек туған жері Санкт-Петербургте ғана емес, тұрғызылды. Петербургте, сонымен қатар, мысалы, Стокгольмде. Оның есімімен мектептер аталды, оған балеттер қойылды, маркалар, ашық хаттар, журналдар оның портретімен безендірілген… Оның ұлылығына бүкіл әлемде күмән келтіретін ешкім жоқ.
Оның кезінде қыздар «Галина Уланова болғымыз келеді» дейтін. Бірақ Уланованың өзі бастаушы әнші болғысы келмейтінін аз адамдар біледі, бірақ бұл оның тағдыры болды: ата-анасы балет оқыды, театрда интернатта оқыды, өте ауыр және туа біткен қарапайымдылықпен жұмыс істеді — оны тіпті «мылқау» деп те атады. оның партия өмірі болғысы келмеуі.
Ол сондай-ақ Үлкен театрдың сахнасында билегісі келмеді. Бірақ ол төтенше жарлықтармен осында ауыстырылды: астанада қалғаны дұрыс болды.
Ең қызығы, ол тіпті балетті де ұнатпайды. «Білесіз бе, бұл біртүрлі… Мен балетті соншалықты жақсы көремін деп айта алмаймын…» деп мойындады Уланова журналистерге: «Мүмкін өмірімде қандай да бір шок болмағандықтан болар, мен олай етпедім. Анна Павлованы, Тамара Карсавинаны, Ольга Спесивцеваны, Васлав Нижинскийді табыңыз… Мен оны Мәскеу көркем театрында «Турбиналар күндері» спектаклінде көрдім, бұл менің өмірімдегі ең күшті театрлық әсер болды …»
Станиславскийдің айтуынша, ол өзінің сүйікті Мәскеу көркем театрында драмалық өнер, эмоциялар, сезімдер туралы ойлайтын әдеттегідей әр рөлге жақындады. Уланованың өзі кеңестік интеллектуалдық балеттің негізін қалаушы болуы кездейсоқ емес. Ал атақты «ұмытылмас арманшыл Ұлан келбеті»? Әлемнің барлық сыншылары, олармен бірге ақындар мен режиссерлер мақтады.
Алайда, Уланова өзінің сыртқы келбетін өзіне тән қарапайымдылықпен түсіндірді: «Мен бұған көп уақыт бойы үйренбегенмін, мен адамдарға толы залдың алдында бірдеңе салуға тура келгендіктен, мен өзімді ыңғайсыз сезіндім өзіме деген пікірлер. басымды иіп, көзімді төмен түсіріп… Бірақ кейін көп адамдардан аулақ жүруді үйрендім. Маған қарап тұрған мыңдаған көздерден қорқатынымды түсініп, олар маған кеңес берді: дәліздің арғы жағында, бірақ көздеріңмен қарап тұрыңдар. Ашық бол!»
Хрониканың арқасында балет жанкүйерлері аты аңызға айналған Улановаға тамсануды жалғастыруда. Бәлкім, бүгінде бұрынғыдан да жақын, тіпті нәзік, өйткені, балет өнерінде Уланованың сахнадан кеткеніне алпыс жылдан астам уақыт бойы оған ешкім тең келе алмаған… Оның сыры неде ? «RG» балеринаның ең әйгілі бес рөлін еске түсіреді.
Джульетта: еліктіргіш бейне
Сол сыншылар дұрыс айтты: Прокофьевтің «Ромео мен Джульетта» балетінде Уланова әлемдік сахнадағы ең еліктіргіш әйел образдарының бірін жасады. Бірақ балерина талантты композитордың музыкасын түсінбей, тіпті: «Дүниеде балеттегі Прокофьевтің музыкасынан мұңды оқиға жоқ» деп қалжыңдаған кезі болды.
Әйтсе де, өзінің алғашқы балет режиссері Леонид Лавровскиймен бірге Уланова Джульеттада осы Шекспир қызында бұрын-соңды ешкім көрмеген нәрсені – «ерекше күшті ерік-жігерді, сен үшін күресуге және өлуге дайын болу қабілетін және дайындығын» тани алды. бақыт. Сондай-ақ Уланова былай деді: «Мен қалаған осы жаңа Джульеттада мен бізге рухы жақын, белгілі бір дәрежеде бізбен замандас біреуді көрсету қажеттілігін сезіндім».
Ол сәтті болды, тіпті 1956 жылдың күзінде Үлкен театр келген Лондон да Джульетта Уланованы өзінің жетістіктерінің қатарына жатқызды. Балет Ромео Юрий Жданов былай деп еске алады: «Біз Ковент-Гардендегі өте лас сахнада шаң басқан, терлеп, садақ ұстадық, ал алдымызда шымылдықтың артында гүлдей әдемі, дәретханада қызғылт студент, ағылшынның прима балеринасы. балет Марго Фонтейн тізерлеп отырды да, Уланованың қолын сүймек болды Сурет мынау!
Көрермендер сахнаға гүл лақтырып қана қоймай, алқаларды, сақиналарды, жыртылған брошьларды лақтырды және айқайдың қатты шыққаны сонша, патшайымның корольдік қораптың артында қалай қалғанын ешкім байқамай қалды… Сол кеште британдықтар үшін Уланова патшайым болды. Куәгерлер растаған факт: Галина Сергеевна қызметтік кіреберістен шығып, мінген көлік қонақүйге жұртшылықтың құшағында жеткізілген.
Золушка: мұңда жарық өшпейді
1940 жылы Ленинградта «Ромео мен Джульетта» балетінің премьерасы болғаннан кейін Прокофьев балеринадан: не билегің келеді, мен саған музыка жазамын деп сұрады. Уланова Ақшақарды армандағанын айтты. Бірақ Прокофьев қолын бұлғады: «Жоқ, жоқ, бұл мүмкін емес: Римский-Корсковтың музыкасы бар». Біраз үнсіздіктен кейін ол: «Мен сізге Золушка жазамын», — деп қосты.
Және ол жазды.
Бірақ премьерада Уланова емес, Ольга Лепешинская биледі. Сталиннің өзі осылай қалағанын айтады. Көшбасшысының тілегін білген Уланова сабырлы түрде былай деп жауап берді: «Ештеңе емес. Премьера мен билеп жатқанда болады».
Золушка патшадан да ақылды болып шықты.
Бірақ Золушка туралы ертегі оның сүйікті оқиғасы. Бала кезінен. «Мейірімді, көңілді және зиянсыз қыз», — деді Уланова өзінің кейіпкері туралы. Бірақ сахнада оның ойнақылығы ешқашан тікелей көрсетілмейді; Сыншылар атап өтті: бұл рөлде ол өте «тыныш», ойшыл, сирек күледі, бірақ оның қайғысында ешқашан сөнбейтін жарық бар.
Сол кездегі кеңес баспасөзі: «Уланованың Золушкасы соншалықты әсерлі, өйткені ол ең ащы сәттерде ішкі қуанышын жоғалтпайды» деп жазды.
Жизель: үнемді және қалаулы
Галина Уланова бұл образды нөлден дерлік жасады, өйткені ол Анна Павлова мен Тамара Карсавинаның стандартты қойылымдарын көре алмады.
Жоқ, ол дұрыс көзқарасты, ым-ишараны және күлімсіреуді бақылау үшін жезөкшелер үйіне барған жоқ. Оған дейін көптеген балериналар мұны жасағанымен, бұл белгілі бір дәрежеде тіпті міндетті рәсім деп саналды.
Ол өзінің интуициясын тыңдау арқылы өзінің «Жизельін» жасады. Және, бәлкім, сол жылдары әлемде пайда болған тектоникалық өзгерістер дыбысына.
Генийлер әрқашан болашақ туралы аздап замандас.
Біз не туралы айтып отырмыз? Біріншіден, оның Жизель кенеттен толығымен рухани кейіпкерге айналады. Екіншіден, Уланова ессіздік пен өлім туралы әңгімеден Жизельді Екінші дүниежүзілік соғысқа дейін көргендерге де, Уланованы соғыс кезінде Алматыда көргендерге де түсінікті болатын реңктер мен реңктерді табуға тырысты. 50-жылдары орыс балеринасын кім мақтағанын кім көрді.
Балет сыншылары Уланова туралы: «Оның биінің сұлулығы өліммен үйлеседі, оны қорқынышты емес, үнемді және тіпті қалаулы етеді» деп жазады.
Уланова «Жизельді» барлық балеттерінен ұзағырақ биледі.
Мария: үлкен ішкі күш
Уланованың даңқы 1934 жылы Ростислав Захаров Санкт-Петербургте «Бахчисарай фонтаны» балетін қойған кезде басталды. Мария болып сахнаға жас балерина шықты. Сонда да оның бейнесінен оның нәзік кейіпкерлерін: Джульетта, Жизель және Золушканы өзгертетін үлкен ішкі күшті байқауға болады.
Мария рөлінде Уланованы кездестіру бақытына ие болған сыншы Виталий Вульф балерина Мәскеудегі Үлкен театрда жұмыс істеп жүргенде, 1940 жылдардың соңы — 1950 жылдардың басында былай деп жазды: «Оның қимылдары көрерменді қандай да бір тереңдікке батырады. бағандағы атақты көріністегі психологиялық әлем, Зарема оны пышақпен ұрып жібергеннен кейін, ол баяу батып, сырғанағы есіне түседі. соңғы сәтке дейін. Оның ерекше икемділігі, ерекше қолдары бар. Мен небәрі 17 жаста едім, бірінші курсымда, оның өнері мен үшін таң қалдырды».
Ол кезде Заремаға жас Майя Плисецкая билеген; журналистер, өкінішке орай, тіпті әріптестері де осы екі бишімен бірнеше рет кездесті, бірақ олар көпшілік алдында бір-біріне таң қалды: «Оның өте талғампаз аяқтары бар. Бұл менің назарымды аударды. ол, — деді Плисецкая Уланова туралы есіне алып: «Мен оның өзін үнемі сырттан көріп тұрғандай сезімін баса алмадым».
«Өлетін аққу»: қолтаңба нөмірі
Галина Уланова сахнадан кеткеннен кейін Майя Плисецкая Үлкен театрдың бас балеринасы болды. Ол кезде оның қолтаңба нөмірі «Өліп жатқан аққу» әлемге белгілі болды. Алайда Плисецкая ұзақ уақыт бойы солдаттар мен матростар да есінен танып қалған осындай рөлді орындаған Уланованың даңқының көлеңкесінде қалды.
Балерина өзінің аққуының көрермендерге не істеп жатқанын білді, бірақ ол өзінің жетістігін ирониямен қарады. Бірде «Өліп бара жатқан аққуды» орындағаннан кейін жанкүйерлер оған жүгіріп келіп: «Бұл ерекше, ерекше толқу болды, әр ұяшық өмірмен қоштасып жатқанда өзегі дірілдеген сезіммен дірілдейді!»
«Мүмкін сахнада жел соғып тұрғандықтан болар», — деп жауап берді Уланова…
Уланованың қоштасу спектаклі оның 1960-шы жылдардың аяғындағы Шопендік қойылымдағы рөлі болып саналады, бірақ оның 1963 жылы сахнаға қайта шыққаны аз. Бұл Венгрияда болды, балеринаға «Өліп жатқан аққу» бишісі ауырып қалды, ал Уланова ауырып қалды. , ол кезде Үлкен театрда тәрбиеші болған, оны ауыстыруды сұрады.
Оның қатты секіргені сонша, залда ешкім дем алмады. Әдеттегідей, оның қимыл-қозғалыстарында дыбыс жоқ, бірақ олар Чайковскийдің музыкасынан гөрі жандырақ естіледі.
Вульфтың өзі былай деп жазды: «Мұндай аққу енді жоқ және ешқашан болмайды. Бірақ фильмде бұл нөмірдің жазбасы бар. Оның қимылдары қандай қысқа болды! Ешқандай қол бұлғау, үлкен әрекет жоқ. Уланова адам өмірі туралы спектакль қойды».
Уланованың соңғы тағзымынан бері ондаған жылдар өтсе де, әлем оны мақтап жатыр.
Айтпақшы
Үлкен театр 9 қаңтарда балерина Галина Уланованы еске алуға «Аққу көлі» балетінің қойылымын арнайды. Көрермендер Юрий Григорович хореографиялық қойылымды тамашалайды. Одетта-Одилдің басты әйел рөлін Алена Ковалева сомдайды. Дмитрий Выскубенко ханзада Зигфридті сомдайды. Үлкен театрдың симфониялық оркестрінің дирижері — Павел Сорокин.